В День города, 12 июня, в Кемеровском музее изобразительных искусств открылась персональная выставка живописца Анатолия Чернова под названием «Мой город». Выставка приурочена к 95-летию города Кемерово и 45-летию творческой деятельности художник.

Анатолий Чернов – последовательный и правоверный реалист, предпочитает писать пейзажи и натюрморты. Он представитель известной династии – живописцами были его отец Сергей Чернов и дядя, народный художник России Павел Чернов, так что Анатолий Сергеевич всю жизнь был обречен на сравнение со старшими. Кроме того, он житель известной деревни Ивановки в Крапивинском районе. Колонию художников там основал когда-то Виктор Зевакин. Наш герой и здесь выступает в качестве последователя. В более широком смысле пейзаж всегда был магистральным жанром в творчестве сибирских художников, так что и тут Анатолию Чернову трудно было изобрести что-то оригинальное.

Однако на нынешней выставке выяснилось, что в творчестве «третьего Чернова» есть поистине уникальная грань. Пожалуй, никто из кузбасских художников с таким упорством и последовательностью не запечатлевал кемеровские городские пейзажи. Тут с нашим героем может потягаться разве что Василий Кравчук, но он подвизается по большей части в области графики. И если в предыдущие годы эта сторона творчества Чернова была несколько оттеснена и разбавлена пейзажами сибирской природы и идиллическими сельскими видами, то в последние три-четыре года он целенаправленно трудился именно в урбанистическом направлении. Так что нынешняя выставка, как полагает искусствовед Марина Чертогова, имеет несомненное документальное и историческое значение.

Родная природа, впрочем, тоже никуда не делась. Любимые мотивы художника – тонкие эффекты освещения, любимое время года – зима и ранняя весна. Поначалу он даже намеревался выставить только зимние виды и назвать выставку «Белый город». В нынешнем своем виде экспозиция выглядит не столь стильно, но более мощно.

Что же касается конкретных адресов – здесь запечатлен почти весь кемеровский старый центр. Некоторые объекты – почтамт, драмтеатр, набережная – запечатлены по три-четыре раза, с разных точек и в разное время года и суток. Иногда художник ищет эффектные ракурсы – например, запечатлевает Искитимский мост и новостройки за ним сквозь листву разросшихся кустов или дает панораму города «с птичьего полета». Но чисто живописные световые эффекты ему явно интереснее. Это сказывается и в натюрмортах Чернова, которым посвящена отдельная небольшая экспозиция в холле второго этажа музея.

Во многих полотнах манера живописи Анатолия Сергеевича отдает пятидесятыми годами, как будто не было ни «сурового стиля», ни фотореализма, ни всего, что за ними последовало. Но в этом ничего зазорного нет: напротив, именно этим художник Чернов и интересен. А если учесть сегодняшнюю моду на ретро – даже и остро актуален. Например, именно 12 июня, в день открытия выставки, было объявлено, что Государственные премии РФ за 2013 год получили живописец Таир Салахов и писатель Валентин Распутин. Понятно, что «государыня» обычно дается по совокупности заслуг, но не следует забывать, что Салахов прославился еще в начале 1960-х как приверженец упомянутого «сурового стиля». Распутин же получил известность несколько позже, но всегда стоял на откровенно консервативных позициях.

В этом смысле и творчество Анатолия Чернова сегодня, что называется, в тренде. Мораль тут простая: не стоит прогибаться под изменчивый мир, однажды он сам непременно прогнется в нужную сторону.

Юрий БОРИСОВ (газета "Кузбасс").

Анатолий Сергеевич Чернов родился в 1945 г. в г. Кемерово. Окончил Ярославское художественное училище (1973). Преподавал в Кемеровском художественном училище (1974–1975). Участник пленэров на Академической даче им. Репина (1983, 2007–2009). Выставляется с 1977 г. Член Союза художников России с 1989 г. Лауреат городской премии «Лучшая работа года» (2007) и областной премии им. Бачинина (2006). Работы находятся в музеях Кемерова и Барнаула.